Надежда Бойчевски, экс продюсер Respect Production, экс генеральный продюсер Hajime Rec, экс музыкальный эксперт в Universal Music Russia. На сегодняшний день является директором и главой A&R ONErpm Russia, и куратором курса музыкального продюсирования в Академии Коммуникаций Wordshop. Надежда поделилась с нами особенностями работы музыкального рынка в России, почему нужно получить профильное образование и чему учат будущих музыкальных продюсеров.
Как стать музыкальным продюсером и кто эти люди?
Надежда: Формула такая же, что и в любой другой профессии: профильные знания плюс опыт, достигаемый постоянной практикой и самообразованием. Как и в любой другой профессии есть люди талантливые, о которых говорят «это призвание», и люди, которые пришли в профессию по веянию моды или случайно.
И конечно, стоит разделять понятие продюсер. На западе это, прежде всего, человек, создающий музыку в России, — это человек, создающий музыкальный продукт полностью – от музыки до выведения на рынок, имиджа и концертов.
Нужно ли получать специальное образование, чтобы заниматься продюсированием, и зачем нужно образование?
Надежда: безусловно, профессиональное образование необходимо. Продюсер, не знающий нот, не отличающий мажор от минора, не продержится долго. Тем более, индустрия развивается, и продюсеру просто необходимо постоянно анализировать рынок, понимать, что именно изменяется, какие типы звучания, приемы, тембры входят в моду. Анализировать изменения, не понимая их природы, невозможно.
Вы ведёте курс музыкального продюсирования в Академии Коммуникаций Wordshop. Достаточно ли курса, длительностью в девять месяцев, чтобы освоиться в сфере?
Надежда: Учебного года вполне достаточно, чтобы понять, твоя ли это профессия, и узнать все важнейшие её аспекты: документооборот, регулирование деятельности зрелищно-развлекательных мероприятий законодательством РФ, последовательность построения музыкальной компании.
Курс построен пошагово, с фундамента до «крыши», чтобы человек понимал с какой стороны подступиться к шоу-бизнесу, и как построить свой лейбл или музыкальную компанию, не пропустив важнейших этапов, не совершив ошибок. Но стоит понимать, что за один учебный год довольно сложно обучить человека ряду дополнительных дисциплин, крайне важных для работы в этой профессии – маркетинг, финансы, юриспруденция. Однако обучение в Академии позволяет студентам расширить инструментарий в смежных областях, имея возможность посещать и другие направления, такие как: концептинг (придумывание идей), креативное продюсирование, клипмейкинг, smm и тому подобное. Это помогает нам выпускать более подготовленных студентов, чем, к примеру, учреждениям, где изучают только основы музыкального бизнеса.
Как проходит обучение? Помимо диплома, какие навыки студенты приобретают? Предусмотрена ли практика?
Надежда: С учетом длительности курса и плотности занятий я не слишком занимаю учеников дополнительными работами, а в виду очень разного уровня подготовки и занятости студентов, отправлять всех на единую практику просто невозможно, всё-таки это дополнительное образование. Однако я предлагаю ребятам те или иные задания или вакансии, где они могут себя попробовать.
Для кого подойдёт курс, помимо тех, кто нацелен непосредственно на продюсирование?
Надежда: это курс для всех, кого интересует шоу-бизнес как профессия, как сфера бизнеса. Повторюсь – я в течение курса затрагиваю все аспекты нашей работы: от идеи до производства, от финансирования до документального регулирования. Рассматриваю все дополнительные и смежные профессии, всех, кто окружает артиста, занят в производстве музыкального или визуального контента, всех, кто необходим для работы лейбла или иного типа музыкальной компании. Рассматриваю с должностными обязанностями, графиками работы и зарплатами по рынку. Как и любой бизнес, наш включает в себя множество самых разных видов деятельности и пригодится не только тем, кто хочет быть руководителем, но и тем, кто хочет понять – кто же стоит за каждым хитом или артистом и чем эти люди непосредственно занимаются. И по результатам понять, какое место хочется занять именно тебе.
Где выпускникам искать работу после получения диплома? С чего начинать?
Надежда: начинать стоит с осознания того, кем же вы хотите стать и в какой сфере шоу-бизнеса развиваться. Далее, конечно, необходимо составить резюме и уже с ним выходить на рынок вакансий. Конечно, как и в любой профессии, людям без опыта сложно сразу получить работу мечты. Но оценивая выпускников предыдущих курсов и видя ребят, ставших директорами артистов, арт-директорами клубов, промоутерами, работающих в крупнейших лейблах, могу сказать, что нет ничего невозможного!
Много ли среди музыкальных продюсеров тех, кто сам занимался музыкой? И как это может упростить процесс работы с артистами?
Надежда: Подавляющее большинство. Часто это происходит потому, что музыканту не хватает палитры собственного диапазона, остается невостребованным их репертуар и не хочется, чтоб он пропадал. В других случаях это большие артисты, у которых есть менеджмент, крепкая команда и не хочется, чтоб она простаивала, пока артист, например, отдыхает между гастролями.
Как влияет на индустрию тот факт, что сейчас музыку пишет тот, кто может это делать, освоив определённые программы? В то время как музыканты пишут, потому что не могу не писать.
Надежда: Множество людей учится рисовать или играть на музыкальных инструментах, но число выдающихся художников или музыкантов от этого не сильно увеличивается. Все дело в пресловутом таланте. Мало освоить программу или ноты, нужно при помощи этого языка доносить мысль и выражать эмоции так, чтоб они считывались с аудиторией, находили отклик, а этому ни одна программа не обучит.
Какой есть определенный «этикет», который соблюдают лейблы, дистрибьюторы, работая друг с другом?
Надежда: безусловно, мы все «играем» в рамках правил рынка, законов ГК РФ и рамках обычного этикета. Не принято нарушать все эти пункты. Потому помимо обычных проверок правообразующих документов мы всегда стараемся убедиться, не нарушатся ли отношения с конкретным артистом, наши отношений с компаниями-партнерами. Репутация и связи нарабатываются годами, а разрушить их можно за день, потому здравомыслящие игроки не подвергают их риску.
Как, по вашему мнению, может измениться музыкальный рынок в ближайшие 10 лет?
Надежда: во-первых, он упорядочится, как минимум, по регионам. Как и любые новшества, «цифра» займет свое место и утвердит показатели в каждой стране, определив их по возможностям и интересам аудитории.
Во-вторых, он вырастет и стабилизируется.
В-третьих, артистам придется научиться работать с маркетингом и рекламой и разбираться в этом, потому что продюсеров на всех не хватит, а новые возможности диктуют и новые правила работы, в которых самопрезентация и понимание аудитории, ее четкая сегментация и при этом выкристаллизованная ценность продукта станет функцией номер 1. Это совершенно логичное развитие, проходимое в любой сфере продажи продукта на сверхплотном рынке.
Как российскому артисту заинтересовать западную аудиторию? Выйти на международный уровень?
Надежда: это вечный вопрос с очевидным ответом. Есть два типа артистов, добивающихся международного успеха:
1. Использующие свою принадлежность к определенному народу, этнической группе и развивающих ее, зачастую гипертрофируя.
2. Делающие очень понятный массовый продукт. Но даже массовость зачастую сталкивается с языковыми барьерами и потому оптимально к хорошей музыке (которой на западе много) прибавить хорошие тексты на понятном той аудитории языке (чаще всего английском).
И последний вопрос: что бы вы сказали/посоветовали своим на пороге выпуска стоящим студентам?
Надежда: Занимайтесь тем, что вам интересно, от чего вы становитесь счастливее. Не бойтесь делать странное, не бойтесь высказываться, быть собой и вообще ничего не бойтесь.